中國陶瓷設計藝術大師的標 準

[戰馬——成熟的電影工業]一　　如果張大師看過，他一定會為中國的電影工業現狀悲憤加羞愧而唉嘆不已，戰馬——成熟的電影工業。

　　同時，也為這些仍為中國電影堅持的人，鼓掌支持。

　　二　　寫之前查了一下對的評分，不出所料，分數不高，甚至叫有點低，只有

【第7句】：7分。

　　上的“影迷”，應該代表了大多數的中國影迷、中國觀眾的觀影取向——看重電影的故事、情節與思想深度，而并不在意電影這種工業化藝術的其他方面。

　　正是因為這個原因，才能在中國電影院保持常勝了這么多年；正是因為這個原因，電影開始后十多分鐘了，旁邊的兩個女生，不停地嘮叨著各種不足為話題的話題，最后才在我多次的目光提示下收了聲；也正是因為這個原因，當結尾回到家鄉的草原時，就有人不顧影院的黑暗開始穿衣離場了——電影的故事不復雜，很簡單，甚至有些地方顯得很程式化，我想之所以沒有得到最佳影片，正是因為電影的故事和思想深度都比較標準，奧斯卡是不會喜歡故事中規中矩的電影的，那些文學青年也是不會喜歡沒有深度的電影的。

　　但如果你是一個真正的影迷，不是一個文學迷裝作影迷的人，一定不會因為故事的單薄而否定這是部技巧成熟的影片的。

同時，你也不會因為片子有很多創造淚點的地方，就把當作一部非常優秀的電影——對了，我注意到有六項奧斯卡提名，并沒有角逐最佳獎（改編自一本童書）。

　　三　　電影最讓人稱嘆的是攝影，無論室內布景拍攝，還是室外自然光和燈光的配合拍攝，光線運用得都是那么精確，加上定焦長短鏡頭的頻繁更換，變化多端的拍攝角度，那種細膩與精巧與劇情散文似的風格配合得恰到好處。

因為只看過一遍，記得的鏡頭不多，但是已經遠遠超過了看過的很多電影（上次給我留下深刻印象的還是很多年前的），特別是有關門窗和天空的鏡頭，拍攝得讓人不斷嘆息——攝影師，您可把剪輯害慘了，幸好現在是用電腦，要是剪刀，他肯定早已葬身在剪刀堆里了。

　　可惜，這么優秀的攝影，沒有得到小金人——的攝影太TMNN的強大了

就影片開始時，從巴黎上空俯沖而下，穿過火車站，直達大鐘后的雨果那個快速長鏡頭，就足以打敗任何對手——我想，卡明斯基敗在理查森手上，也一定是心服口服的——奧斯卡就是這樣，往往得獎的并不是因為非常優秀，而是因為沒有對手，比如，比如。

　　四　　當部隊在筆直的白楊林里集合，風吹著樹梢沙沙的響時；當馬隊馳過蘆葦叢時；當雨地里馬拉動耕犁，人群圍觀叫嚷時；當戰馬跳過戰壕，天空劃過照明彈時……，我知道，這部電影有個優秀的音效團隊，給我們呈現了這么復雜而真實的現場聲音。

只可惜，該死的影院音響聲音太小，沒讓我聽到更多的精彩。

　　五　　直到電影結束，看字幕時，才發現，音樂原來是約翰-——電影太小聲了，根本沒怎么聽清楚音樂的是怎么回事，只知道，樂隊是用的純粹的，這是的一慣的風格。

現在只有戴上我的V900，關閉功放的PURE-DIRECT，調音臺三場鈕到兩點位置，配合記憶中的畫面，回顧一下了。

　　六　　當戰場的斷壁后扔出好幾把剪刀時，你會驚訝的發現，那就是斯皮爾伯格的標致之一，突然的夸張，極力托出人性的主題——這可能就是大師和名導演的區別，始終堅持著自己的風格，不曾放棄。

除了姜文，我沒有看到哪位國內的導演還有自己的風格存在，迷惘的一群人。

　　七　　整部電影最讓我感到震撼的，不是攝影，不是故事，不是剪輯，不是音樂，不是音效，而是電影的成熟，每個技巧都用得非常嫻熟，比如最后草原上那個雷登85橙色濾鏡的特效鏡頭，和《建黨偉業》南湖上那個“如夢如幻”的鏡頭相比，真是一個高級工程師和一個泥瓦匠的差別，作文素材《戰馬——成熟的電影工業》。

　　中國電影弱的不是導演和演員，而是整個產業，沒有編劇，沒有攝影，沒有音樂，沒有音效，沒有服裝，沒有視覺，沒有布景……，最重要的是：沒有創造力。

就是坐在影院里，我都覺得這里沒有成熟的觀眾群，沒有專業的電影放映人員。

　　這也許正是中國電影將大發展的潛力所在，這么多人喜歡電影，這么多人又不懂電影，所以阿湯哥才會針對中國市場搞了個《碟中碟4》，大賺了一把。

　　八　　最后，我還想說說豆瓣的影評，和電影沒有關系。

　　在女兒的學校參加過一個學長讀書會，會長要求每個家長應該為每一本推薦的書寫讀后感，并上傳。

我一篇也沒寫，最終在第三周的時候，被無情地逐了出來。

　　讀后感，影評這是一種很私人的東西，是有感而發的，組織者推薦給我們都是一些兒童文學讀物，你讓我如何有感想呢

即使有，也不足以為文，寫的過程就是一個浪費時間的過程，誰有感想誰寫，沒寫也并不代表沒看，何必一概而求呢

看看那些寫的什么讀后感，除了闡述的方式不同，都是同一個中心思想，同一個角度，看上三篇都會讓人厭煩的，更不用說讓你看上幾十篇。

　　這和豆瓣的情況是一樣的，幾乎所有的評論都是從故事本身的哲理入手分析電影的，你看上幾天也很難看到有人說電影這門獨立藝術與文學不同的地方——電影是種多媒體的獨立藝術，而不是文學在多媒體上的延伸。

　　看電影更多是在休息，而不是來受教育的。

　　可能這就是中國教育結出的眾多惡果中的一個——大家都是整齊化一的：從小老師和家長就教育我們，思想境界高超、邏輯清晰、敘述清楚、詞藻華麗的文章就是好文章；所有的藝術作品都有一個中心思想。

所以我們看電影只會往一個單一的方向思考，所以我們只會去角逐最佳外語片講，而忘了還有其他獎項可參評，所以我們看畫展會問：作者想表現什么呢

聽音樂會問：它到底是什么意思呢

看紀實攝影會問：這一點也不美，它是藝術嗎

　　每當我看到女兒每天寫的日記，每周寫的周記，都是：今天我和誰誰誰到哪里哪里去玩了，做了啥，最后我感覺什么什么，我玩得很開心……，對此，我都感到非常痛心

　　——這個教育就是教人如何放棄思考，就是教人如何變成機器。

　　——毀人不倦，就是中國教育的全部。

　　〔戰馬——成熟的電影工業〕

【征服畏懼、建立自信的最快最確實的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗。

】

金掃帚獎的歷屆回顧

中山大學校訓是山先生1924年11月11日在廣東大學舉行成立典禮筆提。

校訓詞為“博學 審問 慎思 明辨 篤行”。

十字訓詞原文出自儒家經書《禮?中庸》。

《中庸》第二十章說：“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。

”按《中庸》原意是指人具有“誠”之本性，只要按“至誠”之本性從事修身，透過學、問、思、辨、行五個環節，便可以把自己修養成“君子”。

實際上以中庸不偏不倚、不走極端為指導原則，使封建時代讀書人不違背封建宗旨，成為封建主義的接班人。

明末清初，隨著社會的變動，著名思想家顧炎武發展傳統《中庸》思想，強調“博學而篤志，切問而近思”，即把做學問與立志結合起來，所以對“博學”做出新的闡發：“博學于文，行己有恥”。

顧炎武所指的“文”，已不是純粹古代的經書文章，而是包括一切天下國家大事。

他所指的“恥”，不是指個人榮辱，而是指全體人民的榮辱。

博學的指導思想從個人自身修養擴大到“當務之事”的社會大事，所以他作出學、問、思與立志的統一。

顧炎武是一個實事求是的愛國主義者，故他對傳統教育能按照新形勢需要而做出新釋。

孫中山則處于偉大民主革命的時代，為了革命的需要，他十分重視教育，造就一代振興中華，再造文明的人才。

一九二三年到一九二四年，他倡議在廣東設立兩所學校，一是黃埔軍校，一是廣東大學，以一文一武的學校模式，為造就“為國家、為人民、為社會、為世界服務”的人才。

十字訓詞是他繼承傳統的教育形式而賦予時代的、革命的新的教育方針和內容。

可以說是近代思想創新的里程碑。

首先，孫中山把博學，審問，慎思，明辨和篤行五者作為有機統一體給予新釋，他所指的“博學”是指學生要學習“古近中外的知識”，包括自然和社會科學乃至社會實踐，更值得重視的是，孫中山的“博學”而識，是要把學生培養成具有遠大志向而又有廣大文化知識的人才。

其次，孫中山反對死讀書的方法，強調獨立思考。

他告誡青年，學、問、思、辨的關鍵在于獨立思考，學科學、發展科學，首要在于要明白任何科學的創造發明，不是靠書本知識，而是由于科學家長期考察心得貢獻到人類的記錄。

可見孫中山的問、思、辨，是指人的學習認識方法，把“觀察”和“判斷”這兩種近代科學思維方法運用到教學方法上，這顯然也是創新的方法。

第三，孫中山把古代“篤行”發展為社會實踐。

孫中山認為創辦教育、是為了造就建設人才。

廣東不只要有一個嶺南大學，而且必須要有“幾十個嶺南大學，中國必須要有幾百個嶺南大學，造成幾十萬幾百萬大學生”，但是學生學業成就之后，要“專心做一件事，幫助國，變成富強”。

這是學生的責任，到社會去發展聰明才智，這學與行，即理論與實踐的統一。

由此可見，孫中山把造就振興中華置于自己肩上的人才學校，作為“好學校”：把學生培養成具有為人民、為國家、為社會、為社會服務崇高理想的人，育的是合格人才，這對于我們來說，仍然具有啟示的意義。

第一，學校主要任務是為社會主義建設德、智、體、美全面發展的合格人才，正確的政治方向是學校教育的方向，孫中山強調為革命造就人才，我們今天應給予繼承和發展。

第二，學校要培養學生有正確的人生觀，孫中山強調學生立志做大事不要做大官，不要把學生造就成新的欺負人民的新貴，這表明樹立革命的人生觀仍然具有重要的意義，我們應把學生培養成社會主義事業的接班人。

科學地發展學、問、思、辨和行的教育認識規律，孫中山強調在立大志的前提下發揮學、問、思、辨和行五者的辨證關系，表達了對教育認識規律的合理性，今天我們要堅持的是，在堅持教育基本路線前提下必須堅持廣博的學識，獨立的思考，分辨正確與謬誤，批判抵制社會和國際的錯誤思潮，堅持理論與實踐統一。

在社會主義開放與改革新時期繼承和發展孫中山的教育遺訓，是時代賦予我們新任務。