【第1句】：怎么樣欣賞泗州戲

泗州戲的腳色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的"壓花場"、"小車舞"、"旱船舞"、"花燈舞"、"跑驢"等舞蹈表演形式，受戲曲程式規范的影響不大，帶有明快活潑、質樸爽朗、剛勁潑辣的特點，充滿濃郁的皖北鄉土氣息。

壓花場

"壓花場"是泗州戲表演藝術的根本，分"單壓"和"雙 壓"兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。藝人從師學藝時，學唱腔從八句子開始，學表演從"壓花場"開始。觀眾對"壓花場"的要求非常嚴格。演員在表演時，必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。如女演員在走四臺角、旋風式時，形似風擺楊柳，狀若出水芙蓉，舞姿極為優美。泗州戲能夠叫出名字的身段和步法有數十種，如整鬢、撥鞋、提領、頓袖、叉腿雙蹉步、三合手、舒懶腰、旋風式、四臺角、剪子股、下場步、門歪窩、仙鶴走、老漢走、顛步走、蛇脫殼、頂碗、卷席、十字轉身、含金閃腰、摟腰抗肩、男女雙十字、燕子撥泥、抽梁換柱、百馬大戰、金蟬脫殼、撲蝶、鬼扯轉、鴨子扭、鴨子和泥、浪子踢球、懷中抱月、老龜扒沙、橫行蹲步、白鵝亮翅、板腳跨腿、蘇秦背劍、鳳凰單展翅、鳳凰雙展翅、懶婆娘簸簸箕等。有些行當的表演堪稱絕技，如《攔馬》中頭頂水碗急走圓場，點水不潑；《大書觀》中用碎步表演打水，演員必須是小腳，腳大了則無法表演；表演身段"燕子撥泥"時，必須把腳下的泥塊從后面撥起，再從頭頂上飛過去。老藝人黃兆林（藝名黃八圈子）則因能頭頂水碗，用矮子步在場上轉八圈以上而得名。

起源

泗州戲的唱腔曲調源于當地的民歌小調、勞動號子及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，并吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的唱腔隨意性很強，講究自由無拘，要求伴奏"跟著演員的演唱走"，以便于演員的發揮和創造。藝人們還把這種形式名之為"怡心調"，可見它帶有相當多的隨心任性的因素。

泗州戲的花腔調門很多，同一種調門，演員可以自由發揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規范和定型，"怡心調"是本劇種的最大特點。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖后腔，也是其獨特風格。節奏大多是有板無眼的1/4節拍，除了大部分是后半腔起唱外，還有連續切分的變節奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。但也常使人摸不著板眼，有不穩定的感覺。由于唱腔旋律與地方語言有著密切的關系，唱腔中的音程大跳經常出現，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多采，又自然和諧。

泗州戲在說唱時期無樂隊，形成戲曲后樂隊建制和伴奏形式也極為簡陋，只有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的還由演員兼奏。民國九年之后，才有較大班（如民國20年有徐步俊帶領的大毛班在西游樂場唱攤子戲，唱一段，收錢，然后再唱。民國30年，淮北抗日根據地泗縣、靈璧、五河、鳳陽抗日民主政府為配合抗日宣傳，召集當地藝人百余名，組成小分隊，演出《樊大娘送子參軍》、《全家抗日》等劇目，轟動一時）。解放以后，正式登上舞臺才逐步有了小型民族樂隊。文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦等，武場有了"四大件"。

【第2句】：誰能給我詮釋一下泗州戲的概念

泗州戲是安徽省四大劇種之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由"拉魂腔"發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關系。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇并列的安徽四大優秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。

泗州戲的腳色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的"壓花場"、"小車舞"、"旱船舞"、"花燈舞"、"跑驢"等舞蹈表演形式，受戲曲程式規范的影響不大，帶有明快活潑、質樸爽朗、剛勁潑辣的特點，充滿濃郁的皖北鄉土氣息。

"壓花場"是泗州戲表演藝術的根本，分"單壓"和"雙 壓"兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。藝人從師學藝時，學唱腔從八句子開始，學表演從"壓花場"開始。觀眾對"壓花場"的要求非常嚴格。演員在表演時，必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。如女演員在走四臺角、旋風式時，形似風擺楊柳，狀若出水芙蓉，舞姿極為優美。泗州戲能夠叫出名字的身段和步法有數十種，如整鬢、撥鞋、提領、頓袖、叉腿雙蹉步、三合手、舒懶腰、旋風式、四臺角、剪子股、下場步、門歪窩、仙鶴走、老漢走、顛步走、蛇脫殼、頂碗、卷席、十字轉身、含金閃腰、摟腰抗肩、男女雙十字、燕子撥泥、抽梁換柱、百馬大戰、金蟬脫殼、撲蝶、鬼扯轉、鴨子扭、鴨子和泥、浪子踢球、懷中抱月、老龜扒沙、橫行蹲步、白鵝亮翅、板腳跨腿、蘇秦背劍、鳳凰單展翅、鳳凰雙展翅、懶婆娘簸簸箕等。有些行當的表演堪稱絕技，如《攔馬》中頭頂水碗急走圓場，點水不潑；《大書觀》中用碎步表演打水，演員必須是小腳，腳大了則無法表演；表演身段"燕子撥泥"時，必須把腳下的泥塊從后面撥起，再從頭頂上飛過去。老藝人黃兆林（藝名黃八圈子）則因能頭頂水碗，用矮子步在場上轉八圈以上而得名。

【第3句】：泗州戲的劇種簡史

泗州戲 是安徽省四大漢族戲曲劇種之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。

它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由拉魂腔發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關系。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇并列的安徽四大優秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。

泗州戲的形成說法不一，許多人認為它發源于蘇北海州一帶，原是當地農民以“獵戶腔”和“太平歌”等民間曲調即興演唱的小戲，后傳入泗州（當時的州治今泗縣縣城，轄境約今安徽泗縣、五河、明光、江蘇泗洪、盱眙）并吸收當地民間演唱藝術，形成安徽的“拉魂腔”泗州戲。1920年前后，泗州戲才有固定的班社演出，并開始進入城市。

泗州戲原稱“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因為它唱腔優美迷人。

叫它“肘鼓子”，多數人以為是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其實都說錯了。“肘鼓子”是由“周姑子”演變來的。

早先，在山東。邱、葛、張三位民間藝人，把當地許多動聽的民歌、小調和民間樂曲“太平調”、“獵戶腔”等揉合成一種新的民間說唱，又分別傳說到皖北、魯南、蘇北，后來發展成為受人喜愛的泗州戲，柳琴戲，淮海戲。

單說當年邱門老師邱哥，單槍匹馬到安徽泗州一帶演唱。由于他嗓音宏亮，唱腔好聽，表演傳神，再加上相貌英俊，待人隨和，很是招人喜愛。

他走村串戶，上集趕會，許多男女老少跟著瞧、攆著聽，直唱得人們魂不附體、忘了寢食。這一天，周家集有個姓周的大戶人家為小姐過生曰，請邱哥去“唱堂會”。

他在客廳唱，周家老爺起先只準小姐在繡樓上聽。哪知，小姐聽著聽著就下了樓，來到客廳的屏風后面聽。

由于這位小姐平時愛好撫琴吟詩，所以她一邊聽、一邊就能跟著邱哥唱。大概是 老爺和客人們都聽迷了，小姐來了他們也沒發現，一會兒唱完了，小姐除重賞他外，還在銀包里偷偷夾了一只玲瓏剔透的“玉斑鳩”（戴在手指上的玉器）。

從此，這位周家姑娘經常和丫鬟一起偷跑出去聽戲，還經常把自己的“私房”資助給邱哥添“行頭”、“買樂器”，這樣一來二往，兩個漸漸地蒙生了愛慕之情。在那舊社會，這可是不得了的事啊！周老爺知道此事，狠狠地教訓小姐一頓：“你是大家閨秀，金枝玉葉。

怎能和一挨門乞討的'戲花子’接近呢！還把我的玉器偷給他，我看你的魂被唱戲的拉去嘍！”一氣之下，命家人連夜把邱哥趕出周家集。邱哥一走，四方謀生，去向不明。

周家姑娘在繡樓上茶不思，飯不想，整天整夜地倚著樓窗哼著跟邱哥學的“拉魂腔”，呆呆地看著遠方。小姐的心思瞞不過貼身丫鬟，在一個風雨交加的夜里，她買通家院，帶著小姐從后門逃出家園。

她們歷盡艱辛，在泗州城附近找到了邱哥，結為百年之好。這位周姑娘聰明好學，不久就能和邱哥同臺演唱小生小旦戲了。

她那婉轉甜潤的唱腔。窈窕秀美的身段，惟妙惟肖的表演，一下子轟動了整個泗州。

那才真的把聽戲的魂都拉去了呢！起先人們還叫不出這叫什么調、什么戲，就直呼演唱這個調的人名字。一傳【第10句】：十傳百，就叫開了聽“周姑子調”。

后來他們又就地取材，自制一個兩根弦的土琵琶，就用那只“玉斑鳩”套在指頭上作為彈琵琶的撥片，以后又演變用竹子、牛角料子制成， 。泗州戲有傳統大戲八十多個，小戲和折戲六十多種。

泗州戲的唱腔隨意性很強，演員可以根據自身嗓音條件隨意發揮，故名“怡心調”。男腔粗獷豪放，高亢嘹亮；女腔婉轉悠揚，結尾處多翻高八度拉腔，明麗潑辣，動人魂魄。

其伴奏樂器以土琵琶為主，輔以三弦、笙、二胡、高胡、笛子等，另有板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼四大件打擊樂器。泗州戲的角色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的“壓花場”、“小車舞”、“旱船舞”、“花燈舞”、“跑驢”等舞蹈表演形式，演出時有許多獨特的身段和步法，如四臺角、旋風式、剪子股、仙鶴走、百馬大戰、抽梁換柱、燕子撥泥、懷中抱月、鳳凰雙展翅等，演員必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。

蚌埠市還有許多民間劇團，是靠事主家和大隊包戲的錢，大部分演員都40多歲，但他們唱腔優美生動，一般在鳳陽縣，懷遠縣，五河縣等等一些縣鎮演出，像楊華、馬繼英、劉兆霞、孫鳳華、張曉輝等等一些演員深受觀眾喜愛！泗州戲舊稱『拉魂腔』，安徽四大地方劇種之一。流行于安徽北部、蘇北及魯南等地區，約有200多年歷史。

據傳與江蘇、山東的柳琴戲同出一源。因其藝術形成與發展的主要時期在泗州，解放后為體現劇種的地方特色，故改名泗州戲。

泗州戲是由民間說唱以展起來的比較典型的板腔體唱腔劇種。其唱腔南、北方風格交融，婉約與豪放并蓄。

尤其是女聲唱腔，婉轉揉情、優美動人。被群眾稱譽為『有拉魂的魅力』。

泗州戲的藝術表演以『壓花場』為基礎，分『單壓』和『雙 壓』兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。 泗州戲劇目豐富，如傳統劇目泗州戲《大書觀》 、《三蜷寒橋》 、《樊梨花點兵》 、《走娘家》 、《拾棉花》 、《喝面葉》等長期盛演不衰。

早期的。

【第4句】：形容黃梅戲的詞語有哪些

【第1句】： 輕歌曼舞【qīng gē màn wǔ】

其釋義是輕快的音樂和柔美的舞蹈，出自《群音類選·；玉如意記·；賞月登仙》：“助人間才子佳人興，輕歌曼舞，任星移斗橫。” 。

【第2句】： 賞心悅目【shǎng xīn yuè mù】

悅目：看了舒服。指看到美好的景色而心情愉快。

魯迅《故事新編·采薇》：“兩人到山腳下一看，只見新葉嫩碧，土地金黃，野草開著些紅紅白白的小花，真是連看看也賞心悅目。”

[例句]大街上，整齊的行道樹，階梯旁的花圃，給人一種賞心悅目的感覺。

【第3句】： 樸實無華【pǔ shí wú huá】

[釋義] 質樸實在而不浮華。 樸實無華出自巴金《〈爝火集〉后記》。意思為質樸實在而不浮華。

例句：陳淑貞談到說過高古瓷器看似樸實無華實則蘊藏精湛工藝。

【第4句】： 通俗易懂【tōng sú yì dǒng 】

釋義：廣大人民群眾都能懂得。

【第1句】： 黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲并列的安徽四大優秀劇種之一。

【第2句】： 黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質樸細致，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段 2006年5月20日，黃梅戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。分布地以安慶為中心，遍及中國。

【第3句】： 輕歌曼舞、賞心悅目的黃梅戲是地道的來自民間的藝術。她的表演質樸細膩，真實活潑；她的語言樸實無華，通俗易懂；她的曲調優美流暢，明快抒情。加以道白多用安慶官話，地方生活氣息濃郁，更顯黃梅戲特色。

【第5句】：形容黃梅戲的詞語有哪些

輕歌曼舞【qīng gē màn wǔ】 其釋義是輕快的音樂和柔美的舞蹈，出自《群音類選·；玉如意記·；賞月登仙》：“助人間才子佳人興，輕歌曼舞，任星移斗橫。”

。賞心悅目【shǎng xīn yuè mù】 悅目：看了舒服。

指看到美好的景色而心情愉快。 魯迅《故事新編·采薇》：“兩人到山腳下一看，只見新葉嫩碧，土地金黃，野草開著些紅紅白白的小花，真是連看看也賞心悅目。”

[例句]大街上，整齊的行道樹，階梯旁的花圃，給人一種賞心悅目的感覺。樸實無華【pǔ shí wú huá】 [釋義] 質樸實在而不浮華。

樸實無華出自巴金《〈爝火集〉后記》。意思為質樸實在而不浮華。

例句：陳淑貞談到說過高古瓷器看似樸實無華實則蘊藏精湛工藝。通俗易懂【tōng sú yì dǒng 】 釋義：廣大人民群眾都能懂得。

黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲并列的安徽四大優秀劇種之一。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質樸細致，以真實活潑著稱。

成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段 2006年5月20日，黃梅戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。分布地以安慶為中心，遍及中國。

輕歌曼舞、賞心悅目的黃梅戲是地道的來自民間的藝術。她的表演質樸細膩，真實活潑；她的語言樸實無華，通俗易懂；她的曲調優美流暢，明快抒情。

加以道白多用安慶官話，地方生活氣息濃郁，更顯黃梅戲特色。

【第6句】：岔曲的唱腔結構

岔曲的基本唱腔結構是一段六句或八句，故又有“六八句”之稱，分曲頭、曲尾兩部分，中間有一個大過門。曲頭、曲尾中間也可以加數子、牌子，使一段的篇幅擴充到十數句、數十句。中間只加一個牌子的，叫“穿心岔曲”；如果這個牌子是“黃鸝調”、“石韻書”，就徑直稱為“黃鸝調”、“石韻書”了。曲頭、曲尾中間加三個牌子、最多四個牌子的，叫作“腰節兒”（一作“腰截兒”）。

岔曲的曲詞句式是長短句，有七字句、四字句，嵌入【第5句】：【第7句】：十字的小對句（即“數子”）等，并加入嵌字、村字。每段唱詞設六個“過門”，加上前奏曲，共七個過門，中間有一個“臥牛”。《單弦表演藝術》（譚鳳元口述）說：“臥牛又稱臥拗，實際是腔調上的一個頓挫，也可以說是一個重疊。好多人愛聽岔曲的臥牛。臥牛是把一句完整的句子切開，使它詞句不完整，并且把下半句第一個字先唱出來，隨著就彈過門，給人一種懸念。彈完第五個過門，接著把過門前面那個字重一下（或者不重字）再唱完下面的詞句。”如六句脆唱岔曲《春景》：“春至河開，綠柳時來（過門），梨花放蕊（過門）桃杏花開，遍地萌芽在土內埋（過門），農夫鋤刨（過門）耕春麥，牧牛童兒就在竹（臥牛）竹林外，漁翁江心撒下網，單等那打柴的樵夫，暢飲開懷（過門）。”岔曲按十三道轍葉韻，每段唱詞都是一韻到底。

【第7句】：贊美戲曲的段落,要300字以上,好的我加30分

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。 俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”

不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。 我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。

不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。

其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。 戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去。