弘賢作文網“獅子王只有一個鏡頭是實拍”相關觀后感,影評作文內容：

　　《獅子王》講述了小獅子王辛巴在朋友的陪伴下，經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，最后終于成為了森林之王的故事。這里給大家分享一些獅子王觀后感，供大家參考。

　　2024《獅子王》觀后感

　　迪士尼拍攝的新版《獅子王》，在國內上映后迅速走紅，其票房已經突破3億。

　　對于不少80后來說，動畫版的《獅子王》基本都看過，而此番新版重新上映，所以重新回味經典就顯得很有必要，當然新版《獅子王》拍攝的更棒，許多網友驚嘆于電影超高的真實度和還原度，還有不少影迷都看哭了。

　　據悉，該片由89屆奧斯卡最佳視覺效果獎得主《奇幻森林》原版人馬打造，喬恩·費儒指導，特效實乃當今巔峰。

　　自迪士尼新版《獅子王》首部預告發布之后，國內網友都稱其為“真獅版”。但據媒體報道，導演喬恩·費儒表示“真獅版”的稱呼其實是不準確的，因為影片里的一切都是CGI呈現，全片僅有一個鏡頭是實拍。

　　費儒介紹，為了拍《獅子王》，他們制作了一個多人VR大空間的游戲場景，就像是一個類似于《絕地求生》一樣的大型沙盒游戲。被問到這部影片究竟算真人電影還是動畫電影?費儒的答案是：“難以定義，這次我們重新發明了媒介，一切宛若魔法。”

　　2024《獅子王》觀看心得

　　國內上映三天，票房接近4億，新版《獅子王》得到影迷的偏愛，與1994年版動畫電影打下的觀眾基礎有關。

　　25年前，《獅子王》問世，極大地開拓了動畫電影講故事的領域，它將動物世界發生的故事，賦予了人類的普世情感。堪稱陰謀家的叔叔篡位，辛巴王子被陷害，在朋友的幫助下，完美實現王子復仇記……這部片子被稱為《哈姆雷特》的草原翻版。

　　動物形象的塑造、動畫的外殼，承擔的卻是人類世界的權力與欲望、成長與責任、生死與愛、正義與邪惡、輪回與新生等宏大命題。動物的可愛、俏皮，主題的格局突破，再加上極具油畫感的非洲地貌描繪、華麗多彩的配樂，讓這部動畫片風靡全球。

　　迪士尼影片一直走在電影技術的前沿，而隨著動作捕捉技術、CG特效的日益完善，也讓它得以完成多部經典動畫片的“真人版”或“真獸版”，觀眾可以再次以特效大片的質感觀賞經典作品，如《愛麗絲夢游仙境》《灰姑娘》《奇幻森林》《小飛象》和還未上映的《花木蘭》等。

　　新版《獅子王》的技術團隊強大，導演喬恩·費儒曾執導過《鋼鐵俠》《奇幻森林》，該片比之前的迪士尼真人電影技術更先進，融合了CG技術、虛擬電影拍攝、動作捕捉、VR/AR技術，片中龐大的動物世界中，沒有一只真實動物演出，全部由演員在綠幕攝影棚中模擬野獸動作完成表演。

　　費儒在接受采訪時介紹，為了拍《獅子王》，劇組制作了一個多人VR大空間的游戲場景，創作人身臨其境與動物互動，指導鏡頭調度，一切都是為了真實。從成片看，影片確實呈現了動物世界的“難以言傳的細節”，捕捉到許多“神奇而不失真實的瞬間”，就像是在真實的環境中拍攝的動物電影。

　　懶惰的照搬，還是視覺的突破

　　新版《獅子王》上映后，不少電影評論人認為是一部佳片。尹鴻就認為電影完成度很好：原作的每一個經典元素，導演的每一個表達細節，電影都能準確、舒服、恰到好處地呈現給觀眾，這背后是觀念、藝術和技術的完美結合。周星則認為，該片近乎真切的獅子環境和形象，表現得很到位，小辛巴依然保持著懵懂可愛，而真實世界的境況撲面而來，如真如幻，比動畫片的柔美修飾更多了一種真切感。

　　但新版《獅子王》給人的感覺確實存在技術過滿的問題，技術帶來的效果超越了劇情，甚至破壞了劇情。登峰造極的電影技術就像一把雙刃劍，增強觀眾視覺體驗的同時，也讓影片失去了原版動畫片的天馬行空和飛揚的靈氣。逼真的現實感，恰好抹掉了藝術最大的魅力——奇幻瘋狂的想象和陌生感。

　　新版《獅子王》的寫實帶來很多問題。如有觀眾認為，這種逼真狀態下，關掉聲音，就像在看BBC的紀錄片，而打開聲音，看到“真實”的動物唱歌、嘶吼、走著怪異的步伐，甚至做出不符合真實動物習性的事情，卻讓人感覺很詭異。動畫片中基于藝術想象而塑造的細節，安放在真實的動物身上就失去了邏輯，讓人出戲，如“真實”的辛巴不吃動物只吃蟲子就能長大、現實中是捕獵者的母獅子失去了捕獵能力、貓鼬和疣豬纏綿等。電影為了真實還原動物，動物全都是毫無表情的“面癱臉”，但是配上的卻是情緒化的聲音，“面癱臉”與復雜的劇情、擬人化的角色相背離，也是被觀眾吐槽最多的地方。

　　雖然影片真實地還原了非洲大草原和動物世界，但也抹掉了動畫片中美輪美奐的美術創意，動畫中漂亮的配色、寫意的風景、靈動俏皮的動物表情和肢體語言以及歡喜、悲傷、愛恨的角色情緒都蕩然無存。迪士尼技術至上、真實至上的策略再一次受到挑戰。

　　逼真的實景讓新版《獅子王》的定位變得模糊。導演喬恩·費儒說，這部影片“難以定義，我們重新發明了媒介，一切宛若魔法”。但對觀眾來說，觀看體驗則有些分裂，它到底是紀錄片，還是擬人化的動物劇情片，還是脫離現實擁有想象力的動畫片?哪一種都不是。

　　當然，如果不這么吹毛求疵，新版《獅子王》還是可以看的，畢竟在25年前，《獅子王》從故事到價值觀，從想象力到創造力就達到了偉大作品的高度。技術至上帶來的感官體驗是當下電影市場的主流，“炫技”更是迪士尼當下的創作方向，迪士尼正在用特效和技術重塑經典的影響力。當然，《獅子王》場面宏大、擬真度逆天，視覺感震撼，都對觀眾有著強大的吸引力。

　　2024《獅子王》觀看體會

　　7月12日，迪士尼經典動畫改編的真實CG電影《獅子王》榮耀歸來。和之前的《復仇者聯盟4》、《蜘蛛俠：英雄遠征》一樣，國內提前北美地區上映，并且這回提前了整整七天，國內的小伙伴是不是感到一陣竊喜?

　　距離初版《獅子王》推出，已經過了整整25年。時隔25年，辛巴將再次在熒幕上從可愛的小獅子成長為威猛的森林之王。小編從第一次看《獅子王》到現在，也成長了不少，不知道小編能不能弄個什么“XX王”當當。

　　老版《獅子王》：動畫電影史上經典傳奇，國人童年的美好回憶

　　1994年推出的動畫電影《獅子王》一直被認為是整個動畫電影史上的頂峰之作，當年上映后一舉斬獲全球9.68億美元票房，成為當年全球總票房收入最高、全球票房收入歷史第二高的電影，并且是現時全球總票房收入最高的傳統動畫電影。

　　同時，《獅子王》還囊括了包括奧斯卡最佳原創歌曲、最佳配樂、金球獎喜劇類最佳影片、安妮獎最佳動畫等在內的無數榮譽，與電影的名字一樣，成為業內公認的“獅子王”。

　　但對國內觀眾來說，《獅子王》斬獲的這些榮譽其實有些“雨女無瓜”，許多國內觀眾心中的《獅子王》更多是作為中國首部引入的好萊塢動畫電影，成為一代人童年的美好回憶。

　　現在，這個回憶要以另一種不一樣的方式重新出現在大家的眼前。25年過去了，我們多多少少都有了成長，《獅子王》也是。

　　新版《獅子王》：CG結合真實自然風光，經典場景再現昔日傳奇

　　新版《獅子王》由《奇幻森林》導演喬恩·費儒執導，技術團隊則是曾制作《阿凡達》、《泰坦尼克號》的奧斯卡金牌團隊組成。強強聯合的團隊給這部電影帶來了無比恢弘或經典的場景，最大程度上還原了這片榮耀大地上的磅礴生機。

　　觀眾可以在新版《獅子王》中，看到壯觀的“萬獸來朝”場景?？梢钥吹匠赡晷涟团c娜娜的浪漫的初次邂逅。還可以看到壯麗的非洲草原。當然，也少不了我們可愛的小辛巴了。

　　VR技術呈現完美拍攝鏡頭，恢弘場景一步到位

　　這些絕妙的場景得益于大量VR、CG等虛擬技術的運用。

　　在新版《獅子王》中，攝影導演利用VR技術在電影中尋找最完美的電影鏡頭。這一全新的拍攝方式有點類似真實拍攝中的吊臂和無人機，只不過VR拍攝的方式是完全虛擬的，甚至不需要真實攝像頭的加入。

　　借助這一技術，導演可以在虛擬場景中尋找最適合的場景環境、最具情感的角度方式，從而呈現最完美的場景，無需因為一次拍攝的不理想反復進行重拍。這不僅極大地減少了人力、時間和資金成本，也帶來了絕佳的電影體驗。因此，新版《獅子王》在技術上顛覆了以往動畫電影的拍攝手法，這既不同于詹姆斯卡梅隆的《阿凡達》，也不同于喬恩·費儒曾執導的《奇幻森林》。

　　當然本片導演喬恩·費儒也表示，希望觀眾觀看這部影片時不要刻意去關注這些技術，更多地去感受這部電影帶來的與眾不同的體驗。

　　2024《獅子王》觀看體驗

　　“真動物版”《獅子王》公映，成為暑期電影開局的話題之作，三天三億的票房成績雖不算傲人，但也給近期低迷的市場，帶來了一些熱鬧。這版《獅子王》，翻拍自1994年動畫版同名電影，當年動畫版電影的小觀眾如今長大了，看到童年回憶重現于大銀幕，許多人都表示“看哭了”。

　　動畫版《獅子王》公映至今已經有25年，這個時間距離已經可以給制片方足夠多的理由，對經典進行翻拍，現在公映的這部《獅子王》主打賣點是“真動物版”，使用實景拍攝加特技合成的方式，讓辛巴、木法沙、刀疤、彭彭、丁滿等動畫形象，有了真實動物的觀感，細致到毛發的特技制作在令人贊嘆的同時，也讓不少觀眾不滿，覺得所謂的“真動物”，反倒破壞了角色關系的合理性，不如當年動畫版更吸引人。

　　動畫版9.0的評分與“真動物版”的7.5評分，或能表達觀眾對兩版電影的態度，這其中的分差，肯定不是出在故事方面，“真動物版”完整復刻了動畫版的故事，并且細節方面增加了二十余分鐘的戲份，使得角色性格顯得更加飽滿，導致后者不如前者的原因，恐怕還是觀眾的懷舊心理使然，對于動畫片的先入為主，以及被牢牢印在腦海里的動漫形象，人們有著強烈的排他性，這種狀況在其他諸多翻拍作品身上均有體現，是很正常過的。

　　童年時看一部電影，肯定與成年后看一部電影不一樣，童年會更注重畫面、色彩、情感，而成年則更關注情節、邏輯、沖突，觀眾不愿意推翻經典版本在心目中的完美形象，對新版進行挑剔便順理成章，心理學有過這樣的描述：否定現在會強化過去，尤其在人們對過去的某個片段抱有美好印象的話，捍衛這種美好不被淹沒與超越，便成為一種心理本能。

　　“真動物版”《獅子王》的最大亮點，出現于小辛巴被巫師拉飛奇高高舉起的那個瞬間，貓科動物的憨萌，神態表情的逼真，都讓人難以抗拒，小辛巴的可愛，以及隨后他命運的巨變，形成了鮮明的對比，影迷公認，《獅子王》有著《哈姆雷特》式的悲劇色彩，盡管借用《哈姆雷特》的結構，讓《獅子王》的故事具備了經典意味，但如果舍棄這種結構，把《獅子王》拍成純粹的“治愈系”，相信也一樣能大獲成功。

　　時隔多年之后再看《獅子王》，情感已經不是它最能打動人的部分，包括小辛巴躲在父親的懷抱里躲過角馬群的踩踏等情節，雖然也曾催人淚下，但對于過于熟悉這些情節的觀眾而言，也損失了不少情感感染力，這是翻拍作品無法解決的棘手問題，當觀眾需要被猝不及防感動的時候，可以預知的、重復的情節，是無法造成足夠力度的沖擊力的，這恐怕也是“真動物版”《獅子王》減分的理由。

　　在拍與不拍之間，制片方首要選擇的，不是翻拍質量問題，而是商業收益問題。過往的經驗表明，電影最好的盈利模式在于創新，以一個跨時代、有新意、象征著電影未來發展的故事，來征服觀眾，比如《阿凡達》。之所以制片方將視線投向經典，在于全球范圍內已經陷入商業大片無法突圍的困境，在這樣的境遇下，經典、懷舊、童年記憶，便被婉轉地轉化成了商業元素，盈利成為最大目的，情懷、懷舊成為被利用的工具，這樣的經典翻拍，哪怕能給制片方帶來收益，也不會太大，這樣的做法透露出來更多的，是電影原創行為的乏力。

　　所以，評價《獅子王》的成敗，真得拋棄原片影響與翻拍片的新意，而應當把注意力放在影片的票房上，票房的高低，決定了當下觀眾對于經典的認同分寸，簡而言之，票房高，就意味著經典的翻拍價值大，票房低，就標志著經典可以穩固在原來的位置上沒必要再翻拍。

　　這種看上去貌似很“功利”的做法，其實是對電影魅力的一種驗證。固然，向經典與傳統回歸，會讓電影回歸它被發明的本義，維護電影的儀式感，而一旦向經典與傳統的回歸失敗，則有可能導致整個行業崩塌，導致受眾紛紛轉向其他娛樂消費領域。

　　基于此，“真動物版”《獅子王》的公映，是具有標簽意義的，它很大程度衡量了觀眾對經典電影的基本認知，也讓圍繞一部電影產生的人心與審美傾向變得無比清晰。我個人認為，《獅子王》“真動物版”屬于可看可不看的范疇，不看不會有損失，看了也不會有損失，恐怕所有從事經典翻拍的工作者都意識到了一點，所以把經典拿來進行二次或多次利用，才會成為各制片公司趨之若鶩的事情。

　　作為一名影迷，我覺得個人的電影審美品位，是要高于集體與市場的電影審美品位的，因為無論怎樣，那些被換檔、被調低屏幕亮度、剪輯混亂的新電影，會被一些網友詮釋為“自由無價的必要犧牲”，但事實不盡然，一些一廂情愿的觀點，并無助于改變現狀。

　　因此，評價與消費電影，要盡量離開那道無形的約束，只要是自己喜愛的、崇拜的，只要是目標或人是正直的、健康的、自覺的，就都值得人們去跟隨，但前提是，再跟隨的時候仍要保持距離與空間感，別把出生、成長于同一片土地上的人們，變成沒用的較真。

　　2024《獅子王》觀看總結

　　聽說迪士尼要把25年前的動畫片《獅子王》拍成真人版時，還蠻驚訝的，全是動物的片子，要怎么拍成真人版?直到看完新版電影，這個困惑仍然留在心里，這好像應該叫“真獅版”?但獅子似乎也不是真實拍攝的，更多是依靠特效來完成，那還能稱作是“真獅版”嗎?

　　在影史上傳奇的1994年，《獅子王》打敗了《阿甘正傳》《肖申克的救贖》等經典真人電影，成為當年全球總票房收入最高的片子。《獅子王》也是迄今全球總票房收入最高的傳統動畫電影，收獲了包括奧斯卡、金球獎在內的多項大獎。用個或許不恰當的比喻，當年《獅子王》有多火，新版《獅子王》的畫面就有多逼真。

　　在新作中，迪士尼用最牛的CG特效將影迷童年記憶中的獅子王變得栩栩如生，這技術就值得點贊。不用擔心新版毀經典，故事情節和原作一模一樣，而辛巴、娜娜、老獅王、刀疤……它們從平面走向立體，生動具體得幾近以假亂真。

　　在超逼真的特效下，就算對情節熟稔于心，當看到刀疤把老獅王從山崖邊推下去的場景，電影院里還是發出了尖叫。當辛巴和刀疤決斗，刀疤把火苗撒到辛巴眼睛里的那一刻，還是忍不住會被嚇一跳。雖然如今看整個故事已經不再有兒時心潮澎湃的沖動，甚至會覺得故事情節有些低幼，但在高超的特效下，你還是愿意看下去，在栩栩如生的畫面中重溫童年回憶。

　　如果你曾在年少時被《獅子王》所震撼，那一定會和我一樣在新版中收獲滿滿的回憶和最簡單的感動。年少時曾因刀疤對辛巴的欺騙、小辛巴遠走他鄉而揪心，并沒有讀懂什么是獅子王的擔當，今天終于明白了什么是生來就應當承擔的責任。

　　這么說來，延續經典版故事情節其實是蠻高明的選擇。如果情節做了改動，怎么都要面對“毀經典”的風險，保留一模一樣的情節，再用逼真的特效制造一出回憶殺，怎么說都不會差到哪里去。用特效搭配熟悉的配方制造更沉浸的體驗，這可是造夢高手迪士尼的拿手好戲。

　　打造出《奇幻森林》的導演喬恩·費儒直言，這是一部合家歡影片，也是一部冒險類型片。他不想讓觀眾感覺導演把個人意志強加在影片上，不希望用力過猛，也不希望割斷觀眾與原版影片間的情懷關聯。最后，他交出的答卷就是，用更容易打動人的畫面，傳達同樣的情感和故事。25年前的孩子，如今成了孩子的爹媽，讓全家人一起重溫經典，這大概就是迪士尼重拍《獅子王》的意義吧。