審美與藝術(shù)鑒賞感想500字1

　　試談書法藝術(shù)的文化內(nèi)涵

　　書法，又稱“中國(guó)書法”，是中國(guó)特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。書法是漢字的書寫藝術(shù)。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術(shù)寶庫(kù)中獨(dú)放異采。今天就讓我們一起去找尋和探究書法藝術(shù)的文化和內(nèi)在涵義。

　　首先讓我們一起了解了解書法中所蘊(yùn)含的豐厚文化

　　中國(guó)書法“起于用筆,基于結(jié)字,成于章法,美于氣韻”。其產(chǎn)生一方面由于特殊的表現(xiàn)對(duì)象-—漢字;另一方面則是由于獨(dú)特的書寫工具-—毛筆。但是,作為一種“審美的、創(chuàng)造性的意識(shí)形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)”[9],書法藝術(shù)的形成與發(fā)展必然與特定歷史條件下的物質(zhì)條件、典章制度、精神生活發(fā)生聯(lián)系。中華文化是中國(guó)書法得以形成的深層原因,是中國(guó)書法發(fā)展的營(yíng)養(yǎng)土壤和生存環(huán)境,更是中國(guó)書法最深層的表現(xiàn)對(duì)象。而在文化中最穩(wěn)定的就是文化思想,所以,鐘明善先生就認(rèn)為:“中國(guó)書法藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化思想最凝練的物化形態(tài)。”[8]作為中國(guó)書法藝術(shù)重要基礎(chǔ)的筆法與中國(guó)文化的關(guān)系也可以這樣理解。

　　從應(yīng)用文字的書寫發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)門類,在世界各民族中,中華民族的書法藝術(shù)是獨(dú)特的。從它的書寫對(duì)象———漢字的產(chǎn)生,到書法藝術(shù)技法的積累,從書法風(fēng)格的變遷,到民族思維方式的寄托,無(wú)不是處在中華文化的影響之下,無(wú)不是以一個(gè)側(cè)面體現(xiàn)著中華文化的現(xiàn)實(shí)存在,體現(xiàn)著中華文化的藝術(shù)精神。

　　再來(lái)我們就說(shuō)說(shuō)其文化內(nèi)涵。中國(guó)古代書法中體現(xiàn)書法其自身文化內(nèi)涵的數(shù)量很多，且大部分是語(yǔ)錄式的，采取詩(shī)話的體例，把古代的材料加以整理，根據(jù)材料，個(gè)人認(rèn)為書法學(xué)其內(nèi)涵包括以下幾種。

　　***一***喻物性。最早的書法內(nèi)涵，用自然之美來(lái)說(shuō)明書法的美，用比喻為主要的論述方式。這種書法內(nèi)涵包括對(duì)人、書體、筆畫等的比喻。如對(duì)人，描寫王羲之的有：“王羲之書字勢(shì)雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。”對(duì)書體，“蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發(fā)，若舉復(fù)安。”對(duì)筆畫，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形容點(diǎn)畫的詞語(yǔ)有：“橫，如千里陣云;豎，如萬(wàn)歲枯藤;點(diǎn)，如高峰墜石”等等。都是用一種比喻的方式來(lái)描寫書法學(xué)的。

　　***四***緣情性。我們認(rèn)為書法學(xué)的內(nèi)涵是可以表現(xiàn)內(nèi)心感情的。如唐代的孫過(guò)庭談到王羲之的書法，是完全從抒情的角度去描寫：“寫《樂(lè)毅》則多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無(wú)，《太師箴》又縱橫爭(zhēng)折”還有書家要借書法把生活里的各種感情抒發(fā)出來(lái)，如唐張懷瓘在《書斷序》中說(shuō)：“或寄以聘縱橫之志，或托以散郁之懷。”還有唐孫過(guò)庭《書譜》中說(shuō)：“然后凜之以風(fēng)神，溫之以妍潤(rùn)，鼓之以閑雅，故可達(dá)其情性，形其哀樂(lè)。”這些書論所表達(dá)的感情可謂豐沛。

　　***五***倫理性。以儒家思想為基礎(chǔ)的美學(xué)，認(rèn)為美必須蘊(yùn)涵善。欣賞書法也是在欣賞人格。漢代的楊雄說(shuō)“書，心畫也;心畫形，君子小人見矣。”可見書法所透露的是君子小人之分，所以書法學(xué)的美也就是人的品格的美;還有作字應(yīng)先作人，柳公權(quán)的“心正則筆正”說(shuō)的就是這個(gè)道理;書法的最高境界是“中和”之美，項(xiàng)穆在《書法雅言》里關(guān)于《中和》就已經(jīng)指出：“圓而且方，方而復(fù)圓，正能含奇，奇不失正，會(huì)于中和，斯為美善。中也者，無(wú)過(guò)不及是也;和也者，無(wú)乖無(wú)戾是也。”即是說(shuō)高尚的人寫出的字應(yīng)該是中和的，而且是最美的，也是最善的。

　　***六***禪意性。最代表佛家書法理論的當(dāng)推禪意派。這類的書論例子有很多，典型的書法家有黃庭堅(jiān)、米芾等。這些宋代的書法家?guī)缀醵己投U宗有著或多或少的聯(lián)系。黃庭堅(jiān)最喜歡引用禪家的話語(yǔ)來(lái)點(diǎn)評(píng)書法，如：“字中有筆，如禪家句中有眼，直須具此眼者，乃能知之。凡學(xué)書，欲先學(xué)用筆。”米芾評(píng)價(jià)唐代諸家的楷書為“一筆書”，并戲稱自己的筆法為“八面風(fēng)”也是禪家語(yǔ)。還有一段關(guān)于當(dāng)時(shí)書法名家的著名議論：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅(jiān)描字，蘇軾畫字。”而他自己是“刷字”這明顯受到文字禪的影響。這些潑辣的語(yǔ)言也是深受“自性成佛，身外無(wú)佛”乃至呵佛罵祖的狂禪文化內(nèi)涵的影響。

　　書法學(xué)的文化和內(nèi)涵較為獨(dú)特，并具備完善的理論依據(jù)。這是由其自身的文化內(nèi)涵決定的。即書法學(xué)是根源于中國(guó)的傳統(tǒng)文化的。中國(guó)的文化是講綜合的，所以書法藝術(shù)也是一門綜合性的藝術(shù)。書法藝術(shù)自逐漸脫離實(shí)用性其藝術(shù)性得以強(qiáng)化以來(lái)，書法學(xué)的學(xué)科建立成為書法藝術(shù)史發(fā)展的必然。書法學(xué)以其獨(dú)特的文化內(nèi)涵和自身發(fā)展的歷史成就成為文化領(lǐng)域獨(dú)有的藝術(shù)現(xiàn)象。

　　總之，書法藝術(shù)所涵蓋的豐富文化內(nèi)涵，是難以一言而概之的，認(rèn)真研究其文化內(nèi)涵對(duì)于書法學(xué)的學(xué)科建設(shè)有著現(xiàn)實(shí)意義，同時(shí)，對(duì)傳承書法藝術(shù)弘揚(yáng)祖國(guó)傳統(tǒng)文化有著深遠(yuǎn)的影響!

審美與藝術(shù)鑒賞感想500字2

　　悲劇和喜劇戲劇是綜合藝術(shù)的一種，狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端。首先在歐洲各國(guó)發(fā)展起來(lái)繼而在世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式，通過(guò)舞臺(tái)演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺(tái)藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。

　　悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源于古希臘，由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來(lái)。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但他們合理的意愿、動(dòng)機(jī)、理想、激情預(yù)示著勝利、成功的到來(lái)。

　　在戲劇史上，根據(jù)悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往表現(xiàn)政治斗爭(zhēng)、階級(jí)斗爭(zhēng)、民族斗爭(zhēng)中的重大題材。直接表現(xiàn)各派政治力量、不同階級(jí)之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現(xiàn)家庭之間、家庭內(nèi)部各種復(fù)雜的倫理關(guān)系及不同的人生價(jià)值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現(xiàn)“小人物”平凡命運(yùn)的悲劇。與“小人物”相對(duì)立的是來(lái)自社會(huì)各個(gè)角落的有形與無(wú)形的巨網(wǎng)。最后一種其表現(xiàn)的矛盾沖突貫串整個(gè)人類社會(huì)生活，展現(xiàn)著人類從必然王國(guó)走向自由王國(guó)的艱難歷程。

　　亞里士多德把悲劇定義為：是對(duì)一個(gè)嚴(yán)肅的、完整的、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的模仿;引起憐憫與恐懼來(lái)使這種情感得到卡塔西斯(凈化、宣泄)。后世，很多美學(xué)家、戲劇理論家都曾從不同的角度確立悲劇的本質(zhì)。在悲劇中，人的欲望、情感、意志、能力都是歷史的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類的本質(zhì)力量，但都不可避免地遭受挫折、磨難，甚至是厄運(yùn)，而且不可能在現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)。這就構(gòu)成了“歷史必然的要求與這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)之間的悲劇沖突”。在這種悲劇沖突中，主人公不僅要同為其造成挫折、磨難的強(qiáng)大外在力量搏斗，往往還要同主體的內(nèi)在本質(zhì)力量進(jìn)行搏斗。盡管突然降臨的悲劇性情境似乎是偶然的，但是，這種情境只是為主體行動(dòng)安排的必要契機(jī)，而行動(dòng)都是源于主體的自我意識(shí)，是主體為了極限發(fā)揮自身的潛能而做出的。因而，由行動(dòng)構(gòu)成的命運(yùn)的曲線，連同最終的結(jié)局無(wú)論是失敗或是喪失生命，便是他(或她)完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行動(dòng)中自滿自足。悲劇的力量正在于主人公有限的生命運(yùn)動(dòng)所體現(xiàn)的人類精神的永恒價(jià)值。

　　喜劇又稱“喜”或“喜劇性”。廣義是審美范疇之一，狹義上特指戲劇的一個(gè)種類。作為美學(xué)范疇，喜劇與悲劇相對(duì)應(yīng)，并與丑、笑和滑稽有密切聯(lián)系和區(qū)別，是美學(xué)研究的重要課題之一。喜劇藝術(shù)最早出現(xiàn)于古代希臘。從語(yǔ)源學(xué)看，“喜劇”一詞源于希臘語(yǔ)的“詩(shī)篇”和“載歌載舞的歡樂(lè)行列”二詞。一般認(rèn)為它起源于古希臘祭祀酒神狄奧尼蘇斯的狂歡歌舞和民間滑稽戲。后來(lái)經(jīng)“喜劇之父”阿里斯托芬將其定型化，為以藝術(shù)手段對(duì)社會(huì)不良現(xiàn)象進(jìn)行諷刺和批評(píng)的重要方式之一。在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，“喜劇”一詞的涵義突破了一種戲劇類型的限制，上升成為泛指一切藝術(shù)和生活中令人感到可笑的對(duì)象的審美范疇。

　　在西方美學(xué)史上，出現(xiàn)過(guò)許多有關(guān)喜劇的理論。最早把喜劇作為美學(xué)范疇加以研究的是亞里士多德，他在《詩(shī)學(xué)》中指出：“喜劇的摹仿對(duì)象是比一般人較差的人物。所謂?較差?，并非指一般意義的?壞?，而是指具有丑的一種形式，即可笑性(滑稽)。可笑的東西是一種對(duì)旁人無(wú)傷，不至引起痛感的丑陋或乖訛。例如喜劇面具雖是又丑又怪，但不至引起痛感。”另一古希臘佚名作者的《喜劇論綱》指出：“喜劇是對(duì)一個(gè)可笑的、有缺點(diǎn)的、有相當(dāng)長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿。”“喜劇來(lái)自笑”。這種看法把喜劇當(dāng)作丑的一種特殊式，即可笑性或滑稽，對(duì)后來(lái)發(fā)生了深遠(yuǎn)的影響。

　　康德沒有系統(tǒng)的喜劇理論，他試圖揭示笑的本質(zhì)。他認(rèn)為：“在一切引起活潑的撼動(dòng)人的大笑里，必然有某種荒謬背理的東西存在著。笑是一種從緊張的期待轉(zhuǎn)化為虛無(wú)的感情”。

　　黑格爾從唯心主義辯證法出發(fā)，建立了較為完整的喜劇理論。他認(rèn)為，主體性是喜劇的本質(zhì)特征，也是喜劇性矛盾的源泉。喜劇都具有可笑性，但并非一切可笑性都是喜劇，二者應(yīng)當(dāng)加以區(qū)別。喜劇的基本特點(diǎn)在于喜劇的主體(人物)追求的不是嚴(yán)肅、重大的目的，而是某種自身微不足道的，沒有什么價(jià)值的，甚至是虛偽的、自相矛盾的東西。喜劇的主體以一種愉快和自信的心情，凌駕于一切矛盾之上，自以為可以解決一切矛盾，實(shí)現(xiàn)一切目的，而實(shí)際上由于目的的虛幻和無(wú)價(jià)值，不得不四處碰壁，必然走向最后的毀滅，然而他并不把這失敗或毀滅放在眼里。這同悲劇形成鮮明的對(duì)照。悲劇主人公由于堅(jiān)持善良意志和性格的片面性，追求實(shí)體性的目的，他是帶著嚴(yán)肅的斗爭(zhēng)精神和英雄氣概走向毀滅的。

　　悲劇借引起憐憫與恐懼來(lái)使情感得到陶冶。悲劇主人公經(jīng)歷的一系列偶然發(fā)生的事件，卻存在必然的聯(lián)系，這必然的聯(lián)系導(dǎo)致的結(jié)果是毀滅，主人公無(wú)力改變，這是命運(yùn)的強(qiáng)制力量。就在這樣的過(guò)程中，悲劇給人以震撼的力量。而喜劇不是事物的自然屬性，在自然界里無(wú)所謂喜劇。喜劇根源于社會(huì)生活中的矛盾沖突，具有客觀的社會(huì)價(jià)值和社會(huì)內(nèi)容，喜劇的真正王國(guó)是人類社會(huì)。喜劇是社會(huì)生活現(xiàn)象和人的行為所固有的一種審美價(jià)值，同時(shí)也是對(duì)其所做的一種審美評(píng)價(jià)。

　　魯迅說(shuō)：所謂悲劇就是把人生有價(jià)值的東西撕碎給你看，所謂喜劇就是把人生無(wú)價(jià)值的東西撕碎給你看。

審美與藝術(shù)鑒賞感想500字3

　　通過(guò)鑒賞，我們開始了解藝術(shù)。讓藝術(shù)走進(jìn)我們的生活中，讓我們從對(duì)藝術(shù)毫無(wú)感覺到對(duì)藝術(shù)有較為深入的了解，讓我們懂得如何欣賞一件藝術(shù)作品，如何理解藝術(shù)家經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作傳遞和表達(dá)思想感情。這不僅能提升自身的審美修養(yǎng)，還能教會(huì)我們對(duì)生活中的美與丑進(jìn)行甄別。雕塑是藝術(shù)；音樂(lè)是藝術(shù)；攝影是藝術(shù)；繪畫是藝術(shù)；舞蹈是藝術(shù)；雕塑是藝術(shù)……藝術(shù)的形式太多太多，也是我們所在生活當(dāng)中所不可缺少的。筆者認(rèn)為，藝術(shù)就像我們生活中的柴米油鹽醬醋茶，雖平凡，但不可或缺，是不同的生活的滋味，是思想和表達(dá)手段的高度協(xié)調(diào)。

　　思想指人們內(nèi)心真實(shí)的情感，表達(dá)手段是媒介，不論是對(duì)個(gè)人，還是對(duì)社會(huì)；藝術(shù)沒有高低貴賤，只要具有思想感情，宏大或渺小都是可以的。如畢加索的名作《格爾尼卡》，當(dāng)畫家看到安寧的小鎮(zhèn)受到戰(zhàn)爭(zhēng)的肆虐后出現(xiàn)的悲慘景象，心中期盼和平的愿望變得如此強(qiáng)烈，于是用藝術(shù)的手段表達(dá)了對(duì)法西斯的控訴。凡·高的《向日葵》色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，同樣表了自己內(nèi)心痛苦又熱烈的復(fù)雜情感，對(duì)生活向往卻又飽受打擊。后者關(guān)注自身，抒發(fā)了對(duì)美好的渴望。前者關(guān)注社會(huì)，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的安寧和平的訴求。這兩件作品都在美術(shù)史上留下了光輝燦爛的一頁(yè)。厚實(shí)的功底是塑造一件藝術(shù)的前提，也是表現(xiàn)這個(gè)藝術(shù)的靈魂。

　　藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動(dòng)，往往以一個(gè)或者多個(gè)藝術(shù)形象為對(duì)象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對(duì)事物的認(rèn)知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認(rèn)識(shí)世界、改造世界，形成良好的價(jià)值觀。一方面，生動(dòng)的藝術(shù)作品往往會(huì)喚起欣賞者的某些形象記憶、對(duì)生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過(guò)畫家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達(dá)的情感，畫家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會(huì)更容易接受畫家對(duì)生活的表現(xiàn)。

　　藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化，有著獨(dú)特魅力，它的存在對(duì)生活、社會(huì)都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認(rèn)知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認(rèn)知太陽(yáng)、蘋果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動(dòng)作；可以通過(guò)畫面表達(dá)情感；可以用圖像語(yǔ)言訴說(shuō)事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過(guò)藝術(shù)交流情感，通過(guò)繪畫、音樂(lè)、詩(shī)集等藝術(shù)作品表達(dá)愛情、友情、感恩等。人們可以通過(guò)藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。如，表現(xiàn)主義繪畫的代表--亨利·德·圖盧茲·勞特雷克，主要以人物為主題，各式各樣的人物樣貌在他的筆下呈現(xiàn)。他的畫作有鮮明的主觀性與表現(xiàn)性，這與他的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷有關(guān)。他于1864年出生在法國(guó)中部的塔恩省阿爾比。圖盧茲·勞特累克家族是圖盧茲地區(qū)的顯赫家族，顯赫的身世為他打下了良好的教育基礎(chǔ)。勞特累克雖身為家族第一繼承人，但是父母婚姻的不幸、父親常年流連在紅燈酒綠的生活中，給勞特累克的成長(zhǎng)籠罩了陰霾。加上由于家族為保持血統(tǒng)純正，造成了勞特累克患有遺傳性疾病，10歲時(shí)腿部骨骼就停止發(fā)育，14歲時(shí)更是因?yàn)橐黄鹨馔舛笸裙钦邸Ｍ甑姆N種不幸，形成了他特有的繪畫語(yǔ)言。作為后印象派畫家，他的繪畫受印象派的啟發(fā)，相比于其他專注人物畫的畫家，勞特雷克的畫作無(wú)意甚至是有意地扭曲和夸張人物動(dòng)態(tài)、身體比例、神情樣貌，強(qiáng)調(diào)人物的生命力和寫實(shí)感。中產(chǎn)階級(jí)、舞女、夜總會(huì)等是他畫作中常見的主體。如《丑角夏玉卡奧在紅磨坊》，模特是勞特累克經(jīng)常畫的一位舞女，勞特累克將模特表現(xiàn)得淋漓盡致，有著臃腫的形態(tài)、強(qiáng)顏歡笑的神情。在他的筆下，曾經(jīng)紅極一時(shí)的舞女，如今卻已經(jīng)不住歲月的侵蝕，舞女放蕩又滑稽的模樣使人逗笑。畫面既畫得生動(dòng)又是那么的可悲，其中的心酸或許只有勞特累克自己能懂。

　　藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對(duì)精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當(dāng)了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對(duì)加強(qiáng)社會(huì)精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強(qiáng)文化軟實(shí)力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類生存活動(dòng)就會(huì)有藝術(shù)的存在。每個(gè)人都是個(gè)藝術(shù)家，我們的整個(gè)人生其實(shí)就是一件價(jià)值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。