Amy現任College Board學術活動辦公室主任，主管藝術相關事項。早期，Amy作為博物館教育工作者，負責教師和學校項目。她在Guggenheim博物館工作期間，4年時間致力于研究藝術教育對學生解決問題的技能的影響，開展了名為問題解決中的藝術的研究課題。同時，她也是Walters Art博物館和National Building博物館的一名教育工作者。

　　和學生一起討論藝術作品對于藝術研究的各個層面都至關重要;藝術家的學習，在某種程度上，來自于對其他藝術家作品的研究。藝術老師們使用視覺的例子向學生們介紹方法和技巧，深入探索一個特殊的主題或者宏偉的觀點，了解某一時期或者某一地域的背景，以此來加深學生對自己作品以及對世界更加廣泛的了解。表演藝術的老師給學生同樣的交流，用鮮活的例子或者錄制好的表演來促進大家的交流討論。除了認識專業藝術家的作品以為，藝術學生借此批判性地分析自己和同輩的作品，思考藝術作品背后創作的動機。

　　除了對有追求的藝術家的價值外，在觀察與思考藝術作品的過程中，學生們評判性思維的能力也得到了提升。Isabella Stewart Gardner Museum在2006年的一項研究中指出，長期通過博物館學校的合作項目觀察、討論藝術作品的學生比未參與此項目的同齡學生，在觀察、解釋、聯想、比較和靈活思考上表現得更加突出。Guggenheim Museum在一項類似的研究中也指出，經常思考、分析藝術作品的學生對于認知藝術作品和書面文字上都表現出更強的集中力，做出更好的假設，更有效的基于事實的推理以及更充分全面多層次的解釋作品和文字。盡管兩項研究的對象都是小學生，但是和初中生交談藝術也表現出同樣的結果開展廣泛觀察導致有思想、有事實依據的解釋形成同樣的分析技能。這些在高中階段尤為相關，這正是改革后的SAT的核心要素：精讀文章和分析復雜文字的能力以及尋求證據支持觀點的能力。

　　當然，這些結果不能只是單純地憑借給學生看繪畫、雕塑或者表演就能形成，而是取決于對作品提問的內容和深度。盡管不同老師不同機構的具體實施方法會有所區別，但是促使批判性思維能力產生的交流形式有著如下一些共同的關鍵點：

　　深入觀察：由一個簡單的問題開始，你看到了什么?，鼓勵學生仔細觀察藝術作品數分鐘，在發表任何評論前，詳細描述所看到的內容。

　　有導向的闡述：

　　教育者提出一定數量的開放式的問題，鼓勵學生進一步的仔細思考。可能讓學生解釋藝術作品所敘述的事情，讓學生揣測藝術家創造的理由，或者讓學生尋求作品創作時的地域、歷史、社會背景的依據。

　　在指導談話的過程中，只有當必要時刻為了推進談話時，教育者才能提供額外的信息。在一些案例中，學生只能依賴于他們自身的觀察和觀點。

　　證據：是什么讓你有這樣的想法?諸如此類的問題促使學生在觀察作品中更有依據地提出他們的觀點。

　　避免主觀判斷：學生被要求客觀分析和論述作品，而不是對作品給出自己的個人觀點。

　　對他人藝術做出有依據的解釋的本領使得學生在自己的藝術創作中獲益，譬如學生學會針對自己的作品問自己如下一些問題：我要表達什么?我用什么樣的方式來表達?我向讀者提供怎樣的證據和線索?在提高一個人藝術作品思想和內涵深度的同時，藝術分析的過程同樣自然而然地通過真實有效地方式把課程其它的部分緊密聯系起來。

　　或許不出人所料，這樣的問答過程和仔細閱讀、闡釋一篇文章非常相似。就像學生通過深入觀察仔細分析藝術作品而不是簡單地憑借喜歡或不喜歡作品來得出結論一樣，參加改革后的SAT考生需要通過仔細閱讀和分析文學、歷史、社會研究以及科學文本里直接或間接表現出的意思來作出結論，而非憑借事先的了解和個人喜好來作決斷。就像藝術老師或許讓學生提供依據來保證學生的觀察基于藝術作品本身一樣，改革后的SAT提出一些問題，需要學生在原文中尋求依據作為最好的理由來支持另一道題的答案。就像藝術老師或許會鼓勵學生去思考藝術家的創作動機一樣，改革后的SAT要求學生同樣思考文章作者的寫作目的。

　　這些圖像和文字分析的相似之處令人興奮，因為從它們可以看出，藝術教育不僅本身很有價值，而且作為其他學科領域的探究模型所體現出來的技能，對于學生在新SAT上取得成功至關重要。藝術老師可以使用以下一些技巧充分利用好這些相似之處，譬如：

　　和其它學術領域的老師共享談話技巧以及提問策略;

　　和其它學術領域在教學上形成學術聯盟，使得學科間達成更好的一致性、連貫性;

　　鼓勵在非藝術的課堂上使用和分析藝術作品，建立藝術和文字分析的聯系;

　　通過研究-支持策略來篩選、分析文本，最終決定哪些作品作為研究對象以及如何分析這些作品。這些方法大致包含：

　　選擇復雜的藝術作品來產生深入廣泛的討論，進而產生多種有事實依據的解釋;

　　選擇同一位藝術家的不同作品，或者同一個人、同一地點、同一事件、同一時期、同一主題不同的表現形式，以達到比較獲取知識的目的;

　　在一年中多次觀察同一作品，每次伴有不同的研究方向，向學生展示同一作品不同的維度。

　　分析圖像或者文字并對其提供有思想、有依據的分析的能力，對于嚴謹的藝術教育和學習英語文學及歷史有著同等的重要性。仔細研究新SAT所考察的技能可知，跨學科的教育者可以使用共同的語言來表述課堂上真實培養出的習慣，把不同的實踐用有效的方式聯系起來。

　　參考文獻：

　　Adams, M., Foutz, S., Luke, J. Stein, J. . Thinking through art: Isabella Stewart Gardner Museum School partnership program year 3 research results.

　　Korn, R. . Teaching literacy through art. New York: Solomon R. Guggenheim Museum Visitor Studies, Evaluation, and Audience Research.

　　Amy現任College Board學術活動辦公室主任，主管藝術相關事項。早期，Amy作為博物館教育工作者，負責教師和學校項目。她在Guggenheim博物館工作期間，4年時間致力于研究藝術教育對學生解決問題的技能的影響，開展了名為問題解決中的藝術的研究課題。同時，她也是Walters Art博物館和National Building博物館的一名教育工作者。

　　和學生一起討論藝術作品對于藝術研究的各個層面都至關重要;藝術家的學習，在某種程度上，來自于對其他藝術家作品的研究。藝術老師們使用視覺的例子向學生們介紹方法和技巧，深入探索一個特殊的主題或者宏偉的觀點，了解某一時期或者某一地域的背景，以此來加深學生對自己作品以及對世界更加廣泛的了解。表演藝術的老師給學生同樣的交流，用鮮活的例子或者錄制好的表演來促進大家的交流討論。除了認識專業藝術家的作品以為，藝術學生借此批判性地分析自己和同輩的作品，思考藝術作品背后創作的動機。

　　除了對有追求的藝術家的價值外，在觀察與思考藝術作品的過程中，學生們評判性思維的能力也得到了提升。Isabella Stewart Gardner Museum在2006年的一項研究中指出，長期通過博物館學校的合作項目觀察、討論藝術作品的學生比未參與此項目的同齡學生，在觀察、解釋、聯想、比較和靈活思考上表現得更加突出。Guggenheim Museum在一項類似的研究中也指出，經常思考、分析藝術作品的學生對于認知藝術作品和書面文字上都表現出更強的集中力，做出更好的假設，更有效的基于事實的推理以及更充分全面多層次的解釋作品和文字。盡管兩項研究的對象都是小學生，但是和初中生交談藝術也表現出同樣的結果開展廣泛觀察導致有思想、有事實依據的解釋形成同樣的分析技能。這些在高中階段尤為相關，這正是改革后的SAT的核心要素：精讀文章和分析復雜文字的能力以及尋求證據支持觀點的能力。

　　當然，這些結果不能只是單純地憑借給學生看繪畫、雕塑或者表演就能形成，而是取決于對作品提問的內容和深度。盡管不同老師不同機構的具體實施方法會有所區別，但是促使批判性思維能力產生的交流形式有著如下一些共同的關鍵點：

　　深入觀察：由一個簡單的問題開始，你看到了什么?，鼓勵學生仔細觀察藝術作品數分鐘，在發表任何評論前，詳細描述所看到的內容。

　　有導向的闡述：

　　教育者提出一定數量的開放式的問題，鼓勵學生進一步的仔細思考。可能讓學生解釋藝術作品所敘述的事情，讓學生揣測藝術家創造的理由，或者讓學生尋求作品創作時的地域、歷史、社會背景的依據。

　　在指導談話的過程中，只有當必要時刻為了推進談話時，教育者才能提供額外的信息。在一些案例中，學生只能依賴于他們自身的觀察和觀點。

　　證據：是什么讓你有這樣的想法?諸如此類的問題促使學生在觀察作品中更有依據地提出他們的觀點。

　　避免主觀判斷：學生被要求客觀分析和論述作品，而不是對作品給出自己的個人觀點。

　　對他人藝術做出有依據的解釋的本領使得學生在自己的藝術創作中獲益，譬如學生學會針對自己的作品問自己如下一些問題：我要表達什么?我用什么樣的方式來表達?我向讀者提供怎樣的證據和線索?在提高一個人藝術作品思想和內涵深度的同時，藝術分析的過程同樣自然而然地通過真實有效地方式把課程其它的部分緊密聯系起來。

　　或許不出人所料，這樣的問答過程和仔細閱讀、闡釋一篇文章非常相似。就像學生通過深入觀察仔細分析藝術作品而不是簡單地憑借喜歡或不喜歡作品來得出結論一樣，參加改革后的SAT考生需要通過仔細閱讀和分析文學、歷史、社會研究以及科學文本里直接或間接表現出的意思來作出結論，而非憑借事先的了解和個人喜好來作決斷。就像藝術老師或許讓學生提供依據來保證學生的觀察基于藝術作品本身一樣，改革后的SAT提出一些問題，需要學生在原文中尋求依據作為最好的理由來支持另一道題的答案。就像藝術老師或許會鼓勵學生去思考藝術家的創作動機一樣，改革后的SAT要求學生同樣思考文章作者的寫作目的。

　　這些圖像和文字分析的相似之處令人興奮，因為從它們可以看出，藝術教育不僅本身很有價值，而且作為其他學科領域的探究模型所體現出來的技能，對于學生在新SAT上取得成功至關重要。藝術老師可以使用以下一些技巧充分利用好這些相似之處，譬如：

　　和其它學術領域的老師共享談話技巧以及提問策略;

　　和其它學術領域在教學上形成學術聯盟，使得學科間達成更好的一致性、連貫性;

　　鼓勵在非藝術的課堂上使用和分析藝術作品，建立藝術和文字分析的聯系;

　　通過研究-支持策略來篩選、分析文本，最終決定哪些作品作為研究對象以及如何分析這些作品。這些方法大致包含：

　　選擇復雜的藝術作品來產生深入廣泛的討論，進而產生多種有事實依據的解釋;

　　選擇同一位藝術家的不同作品，或者同一個人、同一地點、同一事件、同一時期、同一主題不同的表現形式，以達到比較獲取知識的目的;

　　在一年中多次觀察同一作品，每次伴有不同的研究方向，向學生展示同一作品不同的維度。

　　分析圖像或者文字并對其提供有思想、有依據的分析的能力，對于嚴謹的藝術教育和學習英語文學及歷史有著同等的重要性。仔細研究新SAT所考察的技能可知，跨學科的教育者可以使用共同的語言來表述課堂上真實培養出的習慣，把不同的實踐用有效的方式聯系起來。

　　參考文獻：

　　Adams, M., Foutz, S., Luke, J. Stein, J. . Thinking through art: Isabella Stewart Gardner Museum School partnership program year 3 research results.

　　Korn, R. . Teaching literacy through art. New York: Solomon R. Guggenheim Museum Visitor Studies, Evaluation, and Audience Research.